« Prenons des objets artistiques, des dessins par exemple, ils dorment tranquillement dans le placard d’un atelier. Concrètement, ils ne valent rien, on peut essayer de les vendre, mais on risque bien de ne rien en tirer. Le plus bizarre, c’est que ces dessins, imaginons-les maintenant dans la réserve d’un collectionneur d’art. Ils ont maintenant une valeur. Mettons-les en vente et on les échangera contre une certaine somme d’argent. Cette accroissement de la valeur a de multiples raisons, mais il y en a une particulièrement que je voudrais explorer ici, c’est leur qualité d’être ensemble qu’on appelle « collection ». La collection est ce geste magique qui réunissant un certain nombre d’oeuvres d’art leur confère une valeur et les fait perdurer dans le temps long et l’histoire. Le mot même de collection est un terme surchargé, l’histoire de la collection s’intriquant à l’histoire de l’art, avec son origine dans les cabinets de curiosités et comme un des fondements du monde artistique occidental : qu’on pense au terme « collection » employé pour qualifier les oeuvres d’art d’un musée. Cependant si cette opération est un incontournable dans le champ de l’histoire, elle est tout autant un rouage du capitalisme, de l’impérialisme et du colonialisme. Dans Les anneaux de Saturne, W. G. Sebald constate que « […] nombre de musées remarquables tels que le Mauritshuis, à La Haye, ou la Tate Gallery, à Londres, ont vu le jour grâce à des donations de dynasties sucrières ou sont liés de quelque manière au commerce du sucre.» En France, les campagnes napoléoniennes ont contribué à « l’universalisme » des collections publiques tandis que l’entreprise coloniale a permis de réunir d’immenses collections dites « ethnographiques ». Les collections sont donc mêlées intimement aux faits de domination géopolitique. Aujourd’hui, les collections sont toujours des éléments du pouvoir de l’élite : collection Pinault à la Bourse de Paris ou celle de la fondation LVMH, pour ne citer que deux des plus impressionnantes manifestations.

S’il y a quelque chose d’essentiel dans ce geste de rassembler des objets d’art pour leur donner soin, valeur et sens, il y a en même temps, à bien y regarder, quelque chose de néfaste dans cette manie de l’accumulation qu’on appelle aussi collection. Pour distinguer ce qu’il y a d’important dans cet acte de regroupement et ce qu’il y a d’irrecevable, je proposerais deux termes : le collectage et la grandilection. Le collectage, c’est la collection comme geste de subsistance, réunion et persistance d’une collectivité de signes, d’objets, de personnes, d’êtres. Tout ce qui relève du souci de préserver, de l’adéquation avec des manières de vivre durables, tout ce qui est relève de la vie commune, étendue dans le temps d’entités artistiques. La grandilection désigne, elle, une accumulation d’oeuvres d’art qui se place sous le signe de la grandiloquence et de la démesure, de la souveraineté et de l’individualisme. Elle investit le temps en le niant, dans le sens froid de conservation.» Extrait de l’introduction du texte

« Le site descriptions.fr réalisé par Christine Lapostolle recueille des descriptions de travail. Il est, à mon sens, un bel exemple de collectage. C’est en premier lieu, formellement, une collecte, une récolte. Mais, commencé en 2006, la durée de ce travail artistique même en font un grand oeuvre, une collecte si particulière qu’il devient peut-être autre chose, peut-être un collectage. […] Cette dernière propriété, faire se poursuivre dans le présent quelque chose du passé semble une autre différence avec le temps figé de la conservation. Elle évoque la conception d’un temps discontinu fait d’une succession de latence et d’instance. Il y a dans la collecte un mélange de répétition et d’imprévu qui dessine les contours d’une temporalité propre au collectage : temps quotidien de la collecte, lignes sinueuses, heurtées, convergentes des expériences et des métiers, un temps nettement distinct du temps de la grandilection, soumis à la production et au contrôle. »

« La conduite de ce projet, à travers le rythme des saisons, a permis à Marie Glaize de s’associer avec d’autres artistes pour réaliser ces jeux. Cette collaboration entre plusieurs artistes traduit une manière de penser la création artistique qui se démarque de celle de l’artiste-individu souverain sur son art. » A propos du Jeux des quatre saisons de Marie Glaize

«Que savons-nous de la gestion de ces collections ? Quel pouvoir avons-nous sur les choix d’acquisition ou de conservation des musées ? Nous ne connaissons même pas les noms de ceux qui siègent à leur conseils d’administration. Cette carence de démocratie artistique produit une aliénation féroce, c’est-à-dire non seulement l’impossibilité pour les individus d’exprimer leur puissance d’agir, mais également l’absence de conscience de cet état de fait. Cette aliénation est d’autant plus paradoxale chez les artistes, perçus par certains, comme des êtres souverainement libres.»

Nicolas Guillemin

Texte complet sur demande : unemontagne@gmail.com

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